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“Mais importante que a evolução da criação, é a evolução do criador”.
J. L. Moreno

Jacob Levy Moreno nasceu em maio de 1889, descendente de judeus, fruto de um casamento de conveniência. Um garoto que sempre foi tratado de maneira diferente, que desenvolveu desde criança sentimentos megalomaníacos, Moreno passou grande parte da sua vida em Viena. Era o orgulho da família. Seu pai sugeriu que fosse médico, e assim, o jovem passou a internalizar os desejos do pai. Na adolescência começou a se interessar pelo existencialismo, grande estudioso de Nietzsche, Dostoievski, Kierkegaard, entre outros, alimentando suas essências filosóficas e religiosas.
Na Universidade de Viena, Jacob com uma postura nada ortodoxa, se diferencia dos demais usando uma capa verde, fundando a Religião do Encontro e mais tarde, junto de alguns simpatizantes, a Casa do Encontro, que se ocupava de receber pessoas de qualquer parte e qualquer tipo para ajudá-los em qualquer necessidade, funcionando como uma comunidade com debates existencialistas e religiosos.
Além de estudos e publicações, Moreno tinha outros passatempos que mais tarde se tornariam parte de uma prática profissional. Os trabalhos com crianças, com jogos e encenações no parque, levariam à criação do Teatro das crianças; o trabalho com prostituas, que lhes ofereciam cuidados físicos e emocionais e direitos trabalhistas, tem grande importância na criação da psicoterapia de grupo; e, a assistência que oferecia aos refugiados em campos de guerra mais tarde influenciaria o desenvolvimento da sociometria.
Na época em que Viena passava por um processo de revolução na arte e na psiquiatria, Moreno começa a se envolver com escritores e intelectuais da Áustria, tornando-se co-criador do jornal Daimon, o que influencia o início de suas publicações. Mas, apesar de ter sido a força organizadora do projeto, não se sentia à vontade com trabalhos que exigissem poucas ações e gradualmente se afastou deste projeto. Acabou se transferindo para Bad Vöslau, uma cidade próxima a Viena, e apaixonando-se por aquela que viria a ser sua primeira musa. Marianne exercitou bem o papel de musa do criador, sendo sua assistente e apoiando cada ação, pois ao lado dela Moreno inspirou-se para criar suas importantes obras e aos poucos consolidar sua teoria.
Suas publicações As palavras do pai e O Teatro da Espontaneidade são obras clássicas e descrevem técnicas consideráveis. Cria o axiodrama ou o “teatro de conflito” que enfrenta as conservas culturais e afirma “nós todos somos deuses, criadores e co-criadores do universo” propondo uma tarefa revolucionária de integrar religião e ciência. O “teatro recíproco” ou terapêutico acaba sendo uma mistura de psicoterapia, crenças religiosas e sentido comunitário, quase que retomando a Religião do Encontro. O “teatro espontâneo” analisa o aqui e agora, a vida sendo representada por quem é vivida, surgindo também o sociodrama, que tem como objetivo explorar problemas emergentes do grupo voltados a valores e preconceitos.
Como empreendedor Moreno ajudou a criar novas perspectivas de teatro enquanto espaço físico, com um projeto arquitetônico de um novo palco, e a inventar um gravador de músicas e vozes. Esta última lhe rendeu um convite de emigração aos Estados Unidos da América.
Sem muito sucesso com o gravador Jacob tenta se restabelecer na América. Endividado, separado de Marianne, sem possibilidades de trabalho e perspectiva de recomeço, os primeiros 5 anos de Moreno nos EUA foram difíceis. Mas com habilidade de adaptação e bons contatos voltou a atuar na medicina, abriu um consultório em Nova York e dava conferências sobre seus trabalhos de espontaneidade.
As mulheres na vida de Moreno parecem ter uma relação significativa com o desenvolvimento de suas obras. Assim que chegou aos EUA, Moreno teve que casar para conseguir um visto permanente, mas se divorciou amigavelmente depois do objetivo alcançado. Mais tarde conheceu Florence Bridge com quem ficou casado por 10 anos e teve uma filha, Regina Moreno. No entanto, seu casamento não lhe fazia feliz, porque Florence apesar de ter sido muito dedicada ao marido, admirando-o e bajulando-o, não lhe proporcionava a parceria que precisava.
Celine Zerka Toeman entrou em sua vida demonstrando grande identificação com seu trabalho. Zerka Toeman tornou-se sua ego-auxiliar e mais a frente tornou-se Zerka Moreno, esposa e musa, existindo como fruto desta união Jonathan Moreno. Nenhuma outra mulher havia entrado tão profundamente na vida de Moreno. Ambos foram parceiros no amor e no trabalho chegando a ter publicações em conjunto. Na verdade, Zerka foi muito mais que musa inspiradora da criação, ela chegou a ser co-criadora, uma extensão dos pensamentos de Moreno, seu alterego em forma feminina.
Dentre suas publicações, também devem ser considerados importantes os trabalhos que originaram o livro Quem Sobreviverá?, considerado um monumento à sociometria.
Com o objetivo de atingir o desejo de difundir a espontaneidade e criatividade, Moreno elaborou as técnicas do Teatro do Improviso e o Psicodrama. O primeiro começou em Nova York, concentrado no aprendizado da espontaneidade, utilizando técnicas do jornal vivo e dramatização de conflitos apresentados por membros da platéia, sem necessariamente haver um trabalho terapêutico. O psicodrama enquanto método terapêutico se consolidou em Beacon, cidadezinha próxima à Nova York, onde Moreno construiu seu próprio hospital psiquiátrico, com o primeiro palco para teatro de psicodrama, dedicado a explorar medidas terapêuticas entre os pacientes. Os pacientes eram estimulados a dramatizar sua vida. Já estava usando os princípios de uma sessão psicodramática, havia o aquecimento, a dramatização e o compartilhamento, existindo também o protagonista, egos-auxiliares, diretor e platéia como elementos essenciais da sessão, já utilizando as técnicas de inversão de papéis, duplo e espelho. Mais tarde, a casa de Beacon tornaria um centro de formação das idéias de Moreno.
Escreveu os três volumes de sua obra mais significativa Psychodrama, publicados no Brasil sob os títulos Psicodrama; Fundamentos do Psicodrama; e Psicoterapia de Grupo e Psicodrama. Dedicando-se também em criar os programas de formação de Psicodrama e Psicoterapia de Grupo. Com a popularização dos métodos psicodramáticos, Moreno viajava bastante fazendo conferências e conquistando sociólogos, psicólogos pessoas comuns e arduamente também os psiquiatras.
Durante sua trajetória de vida tinha promovido vários embates entre psicanalistas e profissionais que não aceitavam a sua abordagem, mas a idade lhe tornou mais afável. Tendo recebido várias homenagens e condecorações em seu reconhecimento, inclusive de associações psiquiátricas dentro e fora dos EUA. Enfim, Moreno tinha atingido seu legado.
Sua autobiografia acabou sendo seu último projeto intelectual. Após sofrer vários derrames Moreno decidiu por fim a sua vida, aquecendo-se para o momento de sua morte, levando apenas três semanas para despedir-se de sua família biológica e psicodramática. Fazendo cumprir a profecia da cigana de sua infância que um dia disse a sua mãe: “Chegará o dia em que ele será um grande homem. Pessoas de todo o mundo virão vê-lo”. ]]> http://www.psicologaonline.com.br/diversos/curiosidades/o-psicodrama-e-seu-criador/feed/ 0 http://www.psicologaonline.com.br/diversos/curiosidades/arthur-bispo-do-rosario-genio-ou-louco/ http://www.psicologaonline.com.br/diversos/curiosidades/arthur-bispo-do-rosario-genio-ou-louco/#comments Thu, 23 Apr 2009 14:38:44 +0000 Flávia Rezende http://www.psicologaonline.com.br/?p=392

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Arthur Bispo do Rosário (Sergipe, 1909 ou 1911 – Rio de Janeiro, RJ, 1989), foi um artista plástico brasileiro.
Considerado louco por alguns e gênio por outros, a sua figura insere-se no debate sobre o pensamento eugênico, o preconceito e os limites entre a insanidade e a arte, no Brasil. A sua história liga-se também à da Colônia Juliano Moreira, instituição criada no Rio de Janeiro, na primeira metade do século XX, destinada a abrigar aqueles classificados como anormais ou indesejáveis (negros, pobres, alcóolatras e desviantes das mais diversas espécies).

Biografia
Natural de Japaratuba-Sergipe, Arthur Bispo é descendente de escravos africanos, foi marinheiro na juventude, vindo a tornar-se empregado de uma tradicional família carioca.
Na noite 22 de Dezembro de 1938, despertou com alucinações que o conduziram ao patrão, o advogado Humberto Magalhães Leoni, a quem disse que iria se apresentar à Igreja da Candelária. Depois de peregrinar pela rua Primeiro de Março e por várias igrejas do então Distrito Federal, terminou subindo ao Mosteiro de São Bento, onde anunciou a um grupo de monges que era um enviado de Deus, encarregado de julgar aos vivos e aos mortos. Dois dias depois foi detido e fichado pela polícia como negro, sem documentos e indigente, e conduzido ao Hospício Pedro II (o hospício da Praia Vermelha), primeira instituição oficial desse tipo no país, inaugurada em 1852, onde anos antes havia sido internado o escritor Lima Barreto (1881-1922).
Um mês após a sua internação, foi transferido para a Colônia Juliano Moreira, localizada no subúrbio de Jacarepaguá, sob o diagnóstico de “esquizofrênico-paranóico”. Aqui recebeu o número de paciente 01662, e permaneceu por mais de 50 anos.

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Em determinado momento, Bispo do Rosário passou a produzir objetos com diversos tipos de materiais oriundos do lixo e da sucata que, após a sua descoberta, seriam classificados como arte vanguardista e comparados à obra de Marcel Duchamp. Entre os temas, destacam-se navios (tema recorrente devido à sua relação com a Marinha na juventude), estandartes, faixas de mísses e objetos domésticos. A sua obra mais conhecida é o Manto da Apresentação, que Bispo deveria vestir no dia do Juízo Final. Com eles, Bispo pretendia marcar a passagem de Deus na Terra.
Os objetos recolhidos dos restos da sociedade de consumo foram reutilizados como forma de registrar o cotidiano dos indivíduos, preparados com preocupações estéticas, onde se percebem características dos conceitos das vanguardas artísticas e das produções elaboradas a partir de 1960.
Utilizava a palavra como elemento pulsante. Ao recorrer a essa linguagem manipula signos e brinca com a construção de discursos, fragmenta a comunicação em códigos privados.
Inserido em um contexto excludente, Bispo driblava as instituições todo tempo. A instituição manicomial se recusando a receber tratamentos médicos e dela retirando subsídios para elaborar sua obra, e Museus, quando sendo marginalizado e excluído é consagrado como referência da Arte Contemporânea brasileira.
Fonte: www.wikipedia.com

Veja os vídeos de suas obras. Exemplo belíssimo de que a arte a loucura andam juntas e se complementam desde de modelos terapeuticos até todas as possíveis formas de expressão e libertação.

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Já pensou em brincar com um boneco do Freud que dá gargalhadas? Ou quem sabe improvisar com fantoches de dedo de personalidades como Jung, Freud e Anna Freud?

Em um site americano esses e outros Gifts são possíveis de serem adquiridos.

O Tickle Me Freud é um boneco de pelúcia que morre de rir quando você faz cócegas no pé dele. Igual ao “Elmo T.M.X. Fisher Price”, de Vila Sésamo, que é vendido no Brasil pela Mattel.
Segundo o fabricante o Freud risonho vai proporcionar horas de gargalhadas terapêuticas.

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Great Psychologists são marionetes de dedo com 3 dos mais famosos terapeutas do século XX: Sigmund Freud (o pai da psicanálise), sua filha Anna Freud (terapeuta infantil na Inglaterra) e Carl Jung (o pai da psicologia analítica). Além das três personalidades é incluso também um divã e a caixa pode ser transformada em um teatro de marionetes.

Ambos estão disponíveis na The Psychology Shop.

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As invenções tecnológicas aumentam cada vez mais em todo o mundo, sendo que no século XX, o número crescente dessas “novas invenções” foi muito maior do quem em toda a história da humanidade, até o ano de 1900.

Ao ver de muitos especialistas o novo fascina e pode desenvolver certa dependência. O uso excessivo da comunicação virtual, dos aparelhos celulares, computadores e outros, acabam dominando o cotidiano e as atividades costumeiras das pessoas, prejudicando economias pessoais para que tenham acesso a essas modernidades, podendo gerar patologias decorrentes do vício em tecnologia.
A dependência de sites de relacionamento e programas de mensagem instantânea também pode ser um indício da ausência de auto-estima suficiente para se socializar e manter contatos com pessoas no mundo real.

Atualmente, as pessoas preferem se esconder atrás de uma tela de computador ou possuir aparelhos novos e caríssimos, quase sempre desejados por muitos, achando que assim, seus problemas e defeitos deixariam de existir e se transformariam em uma pessoa ideal, uma pessoa diferente, com características diferentes, vivendo a ilusão de que seriam aceitos como pensam que são e não como realmente são.

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Esse avanço desmedido da tecnologia só torna-se benéfico à sociedade quando usada corretamente, atingindo o propósito para que foram desenvolvidas, ou seja, para facilitar a vida diária da humanidade e não fazê-la depender disso.

Agora, comente este post e nos diga: sua rotina depende das novas tecnologias?